澳门「演艺之都」的定位逐步清晰，民众青年会副理事长、青年事务委员会委员唐可岚表示，澳门演艺发展需立足本土特色，建议从人才培育、产业协作、科技赋能三方面进行系统性部署，结合大湾区资源优势、推动演艺产业链与城市文化深度融合，助力「旅游＋演艺」模式成为澳门经济适度多元新引擎。「演艺之都」的新名片，为澳门文旅市场发展注入强劲动能。图为澳门户外表演区预热音乐会。 （文化局图片）

唐可岚指出，当局可积极开发多层次演艺场景，拓展「旅游＋演艺」融合的深度，激活城市活力。除大型度假村引入常驻国际级演出，亦于街区打造中小型户外音乐节、即兴戏剧等打卡式活动，并结合社区特色推出「世遗导览剧场」、「非遗手作体验剧场」等互动项目。此外，建立「演艺旅游服务平台」，整合演出票务、周边商品、主题路线导览等功能，提升游客的参与度与消费黏性。

吁打造独特演艺品牌唐可岚建议从人才培育、产业协作、科技赋能三方面进行系统性部署，构建「旅游＋演艺」模式。 （民建联官网图片）

她认为，澳门为中西交汇的世界文化遗产之城，拥丰富历史建筑、节庆传统与多元艺术底蕴，应进一步普及「世遗文化」、「非遗技艺」与现代演艺形式的创新结合项目，促进本土特色，如将土生葡人文化、粤剧等元素融入创作。并建议加大资源投入，通过沉浸式戏剧、光影艺术装置、虚拟製作、扩增实境等技术引入，活化历史城区，提升体验，进一步突显澳门原创IP。同时，政府可与业界推出「世遗演艺创作基金」，以文化为根，打造独特演艺品牌，鼓励跨领域艺术家共同开发具澳门辨识度的演艺内容。

唐可岚称，当局应研究进一步善用大湾区媒体的链接协同，构建「大湾区演艺传播联盟」，联动澳门电视台、珠海横琴的影视基地、香港的国际发行网络及广东的短视频平台资源等，建构「内容製作、后期製作、多平台分发」的产业链。扩大演艺品牌覆盖面和市场效率，透过数据优化内容投放策略，以推动成功作品。

促构建「演艺人才储备计划」澳门户外表演区汇聚逾万观众体验演艺新地标。（文化局图片）

她补充，人才梯队建设是演艺产业持续发展核心，建议构建「演艺人才储备计划」，完善产业生态；深化联合大湾区高校、艺术院校及业界，开设导演、编剧、舞台技术、文化经纪等实务培训；设「青年演艺创作孵化中心」，提供场地、资金与导师支援；推动「湾区演艺实习交流计划」，让青年累积经验；完善演艺职业认证与权益保障机制，吸引青年投身行业。

唐可岚强调，青年是演艺之都的关键力量，澳门青年兼具国际视野与文化认同，是创新的主力军。期望各界加强政策支持、资源整合与跨界合作，通过「演艺之都青年论坛」、「湾区青年艺术节」等平台激发创意能量，让澳门成为大湾区文化共融的示範窗口。