由澳门国际青年艺术创作人协会主办的首届「BBM澳门国际音乐产业交流计划2025」于4月15日至17日成功举办。活动以「推动澳门音乐发展、促进跨界合作」为核心，通过三场主题论坛、一场乐队展演及多项合作签约，汇聚逾二十位亚洲音乐产业领军人物、业界人士、音乐人及音乐爱好者参与，为澳门及亚洲音乐产业注入创新动能。

本次活动的重点论坛聚焦三大产业热点议题。首场「艺文场所的灵魂与经营之道」邀请八位来自北京、上海、杭州等八间全国知名Livehouse主理人，分享如何将场地经营与在地文化结合。北京/东京着名文化地标School主理人刘非强调：「场地不仅是演出空间，更是培育在地音乐文化的土壤。」第二场「从音乐到跨界」则探讨音乐节如何融合多元文化，泰国 Maho Rasop Festival 策划人Poom 以「商业赞助驱动音乐节品牌化」为主题，分享泰国目前音乐节多以商业化模式运作，商业化不是艺术的对立面，而是让音乐节可持续发展的必要条件」，引发大家关于如何平衡商业化与艺术的深度讨论。压轴场次聚焦「音乐厂牌与音乐人共生关係」，多家独立厂牌代表解析数字时代的版权管理与收益分配模式，为独立音乐人提供了具体的实践建议。

4月17日珠海对白Livehouse的专场演出成为活动的亮点之一，由澳门乐队Scamper、内地摇滚劲旅钢心及传奇乐队Joyside轮番登台，吸引了众多乐迷现场支持，现场气氛炽热。此外，是次交流计划主办方与全国十多家Livehouse及亚洲音乐节品牌签署战略合作协议，为澳门乐队打造巡演通路，包括场地费用减免及音乐节优先参演等支持，实现以澳门为枢纽串联内地与东南亚音乐场景。

澳门国际青年艺术创作人协会会长云彪表示：「首届计划成功串联产业链各环节，见证澳门作为中西文化交汇点的独特优势。我们将持续推动音乐人与市场的深度对话，助力亚洲音乐产业建立更健康的生态系统。」「BBM澳门国际音乐产业交流计划2025」策划人陈嘉裕分享：「本次计划特别安排参与嘉宾实地参观了澳门的多个演出场地，包括五万人户外场地、Livehouse及剧院式演出场地，让嘉宾亲身感受澳门作为音乐与文化活动理想地点的潜力。许多嘉宾表示，澳门的场地环境与设施水準，具备举办不同类型音乐活动的条件，他们也对未来在澳门策划音乐节、演唱会及跨界合作活动展现出浓厚兴趣。过去三年，已成功引荐澳门乐队至国内、亚洲各地演出，联动中港澳台日各地厂牌举办音乐节，下一步将持续建立音乐网络，开发更多线上线下音乐场景，系统化对接国际资源，为青年创作人开拓国际舞台。」

首届「BBM澳门国际音乐产业交流计划」的成功举办，展现了澳门在音乐产业中的潜力与多元可能性。本次活动不仅促进了区域内音乐人的交流，也为未来跨界合作与音乐产业升级打下基础。未来将进一步拓展亚洲及国际市场网络，探索更多创新合作模式，为音乐人提供更具前景的发展平台，并将澳门打造为区域内音乐创新与文化交流的重要枢纽。