站在舞台侧翼，看着灯光下挥洒着汗水的舞者们完成最后一个动作，我不禁想起十年前澳门演艺圈的样貌。那时的我们，靠着对艺术的一腔热血，在狭小的排练室里燃烧青春。十年过去，澳门演艺产业已悄然蜕变，那些曾经被视作"玩艺术"的年轻人，如今已成为这个城市演艺产业的中坚力量。

过去十年，澳门演艺圈最动人的故事，不是某个巨星的诞生，而是无数专业人才的默默积累。来自澳门各个舞团的舞者们，开始在大型演唱会担任伴舞；本地乐队的乐手们，逐渐成为商业演出的伴奏主力；那些曾经在小型剧场摸索的舞台监督，现在已能驾驭万人场馆的複杂流程。更不用说那些影像设计师、灯光师、音响工程师们，他们用专业素养证明澳门人完全有能力撑起高规格的演艺製作。

这些人才大多出身文化艺术背景，却在实际工作中完成了向产业思维的转型。他们不再只为艺术理想而创作，更懂得如何将创意转化为市场接受的产品。这种转变看似自然，实则是澳门演艺产业化的关键一步。

然而，澳门演艺人才的发展仍面临结构性困境：首先，市场定位模糊。优秀的舞者可能同时接艺术节和商业演出，却缺乏明确的发展路径。其次，评价体系缺失。目前缺乏客观标準来评估本土人才的专业水平，导致市场难以"优质优价"。最重要的是产业衔接不足。许多优秀人才因缺乏商业渠道而难以持续发展，导致流失问题，需要建立专业经纪体系，搭建人才与市场的桥梁。

当我们在某大场馆看到歌手尽情演绎，澳门舞者与国际巨星同台，听到本地乐手的精湛演奏，这些场景不应只是偶然。澳门演艺需要的是系统性的产业升级，让本土人才从"参与"变为"主导"。

展望未来，我们完全有能力打造"澳门製作"的品牌。就像拉斯维加斯的太阳马戏团，或韩国SM娱乐的造星工厂，澳门也可以培育出具有本土特色的演艺品牌。但这需要从现在开始，善待那些默默耕耘的产业奠基者，为他们搭建通往专业化的跑道。

站在新的十年起点，澳门演艺不再应该只是文化的附庸，而应成为具有完整产业链的支柱产业。那些汗水与灯光交织的夜晚，终将照亮这座城市的文化经济之路。

澳门会展产业联合商会青年委员会主任 陈志宏