近年来，澳门演出业呈现一个值得深思的现象：一方面，本地培育的优秀幕后人才——从技术统筹、灯光音响师到舞台监督，有不少人才正活跃于香港、内地乃至国际的演出项目中，成为行业内受认可的「澳门力量」；另一方面，随着澳门大型活动与国际级演出日益频密，越来越多的外地顶尖专业人士受邀来澳，带来前沿的技术与管理模式。这种人才的「双向流动」并非流失，而是产业升级过程中的必然阶段，更是澳门积蓄能量、跃升为区域「演艺之都」的宝贵契机。政府的关键角色在于，不应仅被动地视之为市场现象，而应主动设计机制，将这种流动转化为提升整体产业水準的系统性动力。

本地人才向外发展，实质上是澳门专业能力获得外部市场验证的过程。他们在更複杂的项目中积累的经验、建立的国际网络、习得的最新标準，是澳门演艺产业最需要的「知识资产」。与此同时，频繁来澳工作的外地专家，则是一座座流动的「专业图书馆」。过往，他们的价值往往仅限于单一项目的顺利完成，其知识与经验随项目结束而离开。因此，政府的策略重心须从单纯的「引进项目」与「输出人才」，转向构建高效的「知识萃取与转化」体系，促成内外智慧的深度碰撞与融合。

为实现这一目标，政府相关部门可以牵头业界协会，系统性地主办一系列目标明确的专业提升活动，将短期的项目合作延伸为长效的互助机制。邀请来澳的技术总监、创意编导，与本地技术骨干及曾在外工作的回流人才，共同开设深度工作坊。重点不在于展示成果，而在于拆解过程——为何选择某种灯光器材？如何与香港外地协调物流？危机处理的决策逻辑是什么？这类活动能将隐性知识显性化，形成澳门本土的「技术案例库」。

所有这些活动的最终目的，是为了沉澱与固化。政府与业界需要协作，将交流成果转化为可传承的公共资产。结合国际标準与澳门场馆、法规及人力特点，编撰适用于本地的舞台安全、技术操作等指引。动态更新的产业人才资料库，清晰掌握本地人才的专长、经验与国际网络，在策划重大项目时，能精準组建融合内外专家的团队。阶梯式的人才培育路径图，与高等教育及职业培训机构合作，设计从入门到精通的清晰路径，让新人有盼头，让高手有舞台。

当外来专家带来的「活水」与回流人才携回的「新知」，能在政府搭建的平台上持续交融，并转化为产业共享的基础设施与标準，澳门演艺产业的根基才会真正稳固。打造「演艺之都」，其核心不仅在于有多少明星登台、多少观众到访，更在于是否拥有一个能持续自我更新、培养顶尖专业人才、并能向外界输出专业价值的健康生态系统。这条从「流量高地」迈向「人才高地」与「创新策源地」的道路，需要政府以更前瞻的视野和更精巧的设计，与业界携手共进，方能将此刻人才双向流动的浪潮，转化为推动澳门文化产业长远发展的决定性力量。

澳门会展产业联合商会青年委员会主任陈志宏